體驗～實作
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體驗～心得
盧佑宜
我們這次嘗試了在扇子上畫膠彩畫，老師帶著我們從自己煮膠開始，到調配顏料、作畫，我們才體認到畫膠彩是一件很麻煩、耗時長，又很困難的事情！煮膠時，需要把一塊塊的膠加入水中，然後隔水加熱到膠全部融化，才能使用；聽起來很簡單，不過在我們實際操作的時候才發現，要用竹筷一直攪拌、但膠塊非常容易就黏在竹筷上，而且弄不掉！在大約一個小時的奮鬥之後，膠還是沒有煮好，所以作畫時老師只好拿她之前就調好的膠給我們用……可見膠彩的困難程度，可不像是一般水彩，拿起筆就可以馬上作畫的！但是最困難的地方還等著呢，那就是作畫。要先把顏料粉末加入膠調好(過程中我們還用手指攪拌以確保顏料有調得均勻)，再用毛筆沾取顏料，畫畫的時候還要一層一層的疊加顏料，真的好麻煩。不過，當最後看到自己的作品時，會覺得先前的努力都是值得的，很有成就感！這大概就是陳進會如此熱愛畫膠彩的原因吧。
甘采蓁
用著昂貴材料混合著水，仔細在扇子上一層又一層的上色，從淺到深，從白色到五彩繽紛的顏色，那是我們花將近兩個小時的時間做的作品，也是我們第一次體驗日治時期最有名的作畫風格—膠彩。 膠彩最早起源於中國，再從中國傳入日本，再從日治時期傳入台灣，其實膠彩就等於西方的油畫一般，不容易褪色，又能保存很久。膠彩最有名的除了畫作以外，大概就是材料價格很昂貴吧！老師告訴我們，膠彩就是以膠為素材，混合天然礦物，再加上水，那材料昂貴的主要原因就是因為天然礦物，尤其是藍色與紅色的礦物，因為稀有所以價格特別貴，當然顏色與顆粒大小也跟價格有關係了，這也讓我學習到，其實當一位畫家並不簡單，除了要有超凡的繪畫技巧之外，同時也要有資源才買得起材料，更要了解到自己做畫的主題適合的顏色深淺以及顆粒大小，才能畫出好作品。 除了介紹材料及起源以外，老師也介紹了在膠彩界有名的畫家，像是膠彩畫之父林之助、台展三少年等等，都是以膠彩畫出名的。我們也自己實際親手體驗話膠彩畫，我們先在扇子上描摹出我們要的圖畫，再一層一層的上色，在上色時，膠彩跟一般的水彩或是其他種媒材不一樣，只要輕輕畫上去顏色就非常明顯了，膠彩是要一層一層的畫，等前一層乾了後才能上色，可見當這些名畫家在製作膠彩作品時，花的時間以及功夫可是很久的呢！ 現今受到西方文化的影響，還有膠彩的價格很昂貴，導致越來越少人想要從事膠彩作品的創作，大部分現代知名的藝術家的作品，也都是以西方媒材製作作品，所以經過對膠彩的了解，我也由衷的希望，膠彩的歷史能夠傳承下去，鼓勵更多人去接觸膠彩這種媒材。 經過這次去老師那邊的介紹以及創作後，我對膠彩也有更進一步的了解，非常欣賞以膠彩創作的作品，也鼓勵大家能夠去接觸膠彩，創作更多膠彩作品，讓膠彩不要在未來消失！
彭篆逸
第一次那麼認真地作畫，或說，這優美的繪畫方式，讓我像嬰兒得到新玩具一般，在絹扇上，揮灑我的好奇。
走進繪畫工作室，心情有些忐忑，對於一向繪畫天份不高的我而言，要靜靜地作畫實在有些不自在。但自從老師開始了課程之後，看見桌上琳琅滿目的繪畫用具，
諸如鹿膠（膠彩的主要媒介），岩繪具（天然礦石碾碎的顏料），胡粉（白色系顏料），到大小不同，用途有別的各式畫筆，甚至是金箔銀箔。這桌面簡直就自成一幅豐富多彩的作品。在老師介紹的過程中，其實也常常想到陳進女士，那些之前沒有的繪具，她又是以何種物品代替呢？而這麼多用品當中，她又是如何才能選擇，駕馭？不禁開始佩服起陳進女士。 等到老師將所有器材介紹完畢，便開始了我們的作畫時間，老師發給我們一人一張臨摹紙，可以作為初學的嘗試。從調膠，篩粉開始，然後描邊。此時的我早已躍躍欲試，腦內思考這該用哪些的顏料。一開始，我就選擇了藍色作為描繪玫瑰外框的顏色，說來神奇，竟別有一番風味。接著，拿起了黑色的顏料，甚至不小心用了太多亮粉，為我的玫瑰圖底。抑鬱中帶著閃閃金光，就是我作品的特色！其實再一筆一筆地勾勒間，老師便和我們說，其實交採不只圖一層如此容易，要不斷的畫，不斷地塗膠，做一層一層地堆疊，才能塑造飽滿，傳神，漸層之感地顯現。老師還給我們看了他的作品，是老師的自畫像，我特別喜愛腮紅的一部份，中間的紅潤，到四周的紅暈，像是清晨的陽光，渲染了四周的雲朵，是我不曾在其它種繪畫方式所見的。
繪畫的過程中，似乎又離陳進女士近了一步。感覺到繪畫時的情意放縱，任想法驅使，到專注作品，欣賞所做的那種愉快，興奮。也終於理解了，在陳進許多人生重要時刻，都想以畫畫紀錄並度過，或許陳進女士，便是“沈浸”在繪畫中，讓人生與自己，因膠彩而有最完美地融合！
張心力
這次是我第一次接觸膠彩畫，我原本對膠彩十分陌生，我從來沒聽過這種藝術媒彩，因此我抱著充滿期待的心情來到美術教室，迎接接下來的膠彩的課程。 看到一大堆的各種媒彩令我十分驚訝，沒想到膠彩所需的材料及其他能幫助作品更漂亮的添加品這麼多，在老師的介紹下，我們一一了解各種材料的功能、使用方法、保存方法，使我明白在美麗的膠彩畫作下，需要眾多不同的材料共同拼湊而成。接著便輪到我們進行實戰操演、練習使用膠彩畫畫。 為了使我們在第一次練習作畫時，不會使自尊心受創，因此我們先以不同的花作為範本臨摹作畫，在作畫過程中，我明白原來膠彩畫這麼的困難，並不像我們平常作畫所使用的水彩這麼容易控制；繪製膠彩畫需要極大的耐心去完成作品，顏料需要一層層去疊加，十分的費工。 這是一個很有趣的經驗，希望還有機會能再次體驗。
范禎宸
在經過這次的膠彩畫體驗以後，我才發現製作膠彩畫真的是一件非常費工又費力的事情。比起水彩，繪製膠彩事前要準備的工作更多更複雜，要準備的材料也很多元，有些材料也是相當昂貴的，不過也正是因為這樣，使得膠彩畫的質感會很好，多年後的保存狀況會比水彩還要好。老師介紹材料時也令我感到十分驚訝，原來那麼多樣化的材料才能畫好一張張的膠彩畫。這次我們繪製扇子的圖案，有印好的圖案給我們進行輪廓的描繪，之後再進行膠彩的上色。可是光是這樣，就讓我感受到繪製膠彩畫的困難了，除了準備過程費工外，而且我的美術天分不是很好，畫出來的東西遠遠不及於陳進女士的作品。陳進女士的那麼多張名畫一定花了她許多時間與心力，為了完美的呈現每一張作品所下的功夫與時間是不容小覷的。
王劭夫
這是我第一次接觸膠彩畫，我原本連膠材這門藝術的存在都不甚清楚，遑論實際繪畫了。這次由於參加專題式網頁比賽的緣故，讓我得以有機會體驗這門歷時數千年的傳統藝術。 在實際體驗前我們已經做了相當多的資料收集，彼此對膠彩都有了多一層的認識，而我本身就是負責這一部份的，臨行前更是卯足了勁準備，希望能給老師留下良好的第一印象。到了現場，老師先前的講解加深了我們一些不太明白的部分。重點是，老師所介紹的關於用具和繪材的部分完全補足我們先前在網路上難以查詢的，對我們的報告提供了難能可貴的幫助。同時，老師也親自示範了如何以膠彩繪畫，並展示先前的作品。看到老師一層又一層的反覆工程，我不禁對膠彩畫家們的細心和耐心感到由衷的欽佩。 實際繪畫的時候，沒什麼美術天分的我儘管盡力嘗試，卻還是畫得不忍卒睹，老師鼓勵我們初學難免都會遇到挫折。終於完工後，看著自己的作品，更是不由自主的生出一種成就感呢！