1.關於陳進女士對人生的記錄和想法

(1)生活記錄

陳進女士曾言:「我跟大多數藝術家不太一樣，我從小對美術並沒有特別的興趣或偏好，只記得小時候的家門前，有山，有田，有海。每天 看著太陽從山頭爬起，從海的那一邊慢慢沉下去，就覺得好美。我的個性很好強，什麼都不願服輸。在第三高女念書的時候，每一科都要爭先，音樂、美術各科樣樣通，也不覺得自己美術這科有什麼特別。一直到快畢業的時候，我的美術老師鄉原古統建議我，往美術這方面發展，我的父親是個很開明的人，在那個保守封建時代，他卻非常贊成美術老師的意見，於是我就在全校師生的歡送下，坐了四天三夜的船到日本，到了日本之後，就考進東京女子美術學校。考進東京美術學校以後，我選日本畫，那時候是結城素明老師教風景畫， 松島先生教石膏和人體素描。就在大一那一年，台灣美術展覽會成立，我拿我的學期作品去參加，三幅作品＜姿＞、＜罌粟＞、＜朝＞ 都入選了。第一屆台展入選的作家只有我和林玉山、郭雪湖是台灣人，其他都是日本人，所以人家就叫我們是台展三少年。在面對讀書 要靠實力，當然要特別用功，我很喜歡吃肉鬆、花生，家裏就定時的寄這些東西到日本給我吃。台灣光復以後，我就回台灣。光復後的 台灣，社會風氣和以前日據時代大不相同，而東洋畫受到社會上某些階層人士的排斥。四十歲那年，我結婚了，結婚之後的八九年間，幾乎沒有再作畫了。」

陳進新竹香山的老家

(2)民族性格與記錄時代的畫風

• 陳進女士曾言:「要畫自己的國家，一定得表達自己的民族性、獨特的風采，否則人家不能認同作者的屬性繪畫的內容，常常是自己的最熟悉 和最愛，一位畫家，畫不出自己民族的特性。又怎麼能為自己的國家留下歷史和文化？當然畫家還得要深入自己的生活：齊白石曾說過 萬物過眼皆為我有最親切感人的主題，莫過於自己的親身感受。」

• 陳進女士說過:「要一來可以回味可愛的家居生活中所酣享的點點滴滴，而且還得同時將時代性的生活腳步，作最好的注解，若是不畫它，自 己的繪畫歷程會形成片段的遺漏，對自己和社會，都不是盡責的表現。」

～～我們不難從中發現，陳進女士的畫作風格，承襲東洋畫畫風，一直秉持著記錄人生的信念。

(3)關於畫作

• 她繪圖前必先打稿，以及努力構思主角的配置，其言：「構圖時就是要想，通常一張圖要畫什麼樣子，要用什麼東西配置，才會好看… 一張圖中的每樣也都是要思考。比如說打稿，一張稿印在絹布後面，再畫線條，不是直接畫上線條，再畫背景，一張畫要用很多功。」

～～陳進女士對於膠彩的熱愛與執著和對畫作的絕對重視，在此段話中表露無遺，也令我們肅然起敬。

2.關於各界對陳進的評論

(1)人格特質與理念

• 「無論以台灣文化人的角度，或者以一位新時代女性的角色而言，陳進接受現代化教育的力量，踏出家庭以外的社會活動空間，並堂皇 的爭取到應有的尊重，其在台灣美術發展上，的確是一位具有開創性地位的人物。而陳進等第一代台灣畫家向「不可能」挑戰的奮鬥精神，也鼓舞人們追求生命意義的好榜樣…」

～～林育淳《陳進》（台北：中國巨匠美術週刊，一九九二年），頁32。

• 「陳進作品中能篩釋出來的社會性美學理念，總是正面的、積極的、美好的多過於負面價值的批判。在現今充滿不滿、沮喪、頹廢、反 叛的創作浪潮裡，陳進女士的作品執著地說出了自己的看法，也給我們一個充滿美善的思考空間」

～～黃光男《陳進繪畫的社會性美學‧悠閒靜思---論陳進藝術文集》，1997,頁103，114。

(2)畫作評論--釋迦行誼圖

• 釋迦行誼圖融入陳進女士一生對於畫作的堅持與風格上的特色。這十張佛傳圖不僅是其在膠彩畫作的成果結晶，更為佛教圖畫的創作， 展開了嶄新的一頁。故眾人對於此系列作品的評論，可說同時是對陳進一生繪畫的纍纍果實的由衷讚嘆。
• 「在陳進的畫業中，＜釋迦行誼圖＞的繪製，實具有開創性的意義。此系列的佛傳圖是陳進第一次畫宗教畫，也開啟她往後創作宗教畫的契機。陳進在描繪宗教畫時，均秉持嚴謹的作畫態度，必先瞭解題材的意義後，才開始作畫。而在用筆技巧上，為與佛陀樸實精神相符合，乃一反過去以細膩的筆法作畫，改以白描淡染的功夫，行雲流水般地完成佛傳圖。此外，陳進之佛傳圖並不同於中國傳統同性質 的作品，例如:其以寧靜安詳的氣氛，表達出佛陀的涅槃，不同於傳統悲哭的畫面。所以＜釋迦行誼圖＞，都深具劃時代的意義。」

～～徐一智＜陳進＜釋迦行誼圖＞之研究＞，2004, 頁1。

• 「(釋迦行誼圖)以陳進慣用膠彩作風，其設色的鮮豔而不俗、佈局的主客虛實有致、背景的明確襯托、氣氛的營造等等，幅幅單獨欣賞均屬佳作，整體看來又能一氣呵成。誠然在佛傳畫史上，是一件代表台灣藝壇的不朽名作。」

～～膠彩畫家陳清香女士對陳進＜釋迦行誼圖＞的評價。

釋迦行誼圖

圖片來源：

徐一智：陳進＜釋迦行誼圖＞之研究