風格--時期

(一)早期之學習過程（一九○七至一九三五年）：

影響:

1.家中所陶冶的閨秀性格及仕紳的書香氣息
2.台北第三高女鄉原古統先生—賞識其繪畫天分，安排其至東京女子美術學校就讀
3.留日期間結城素明及遠藤教三兩位先生—奠定其膠彩畫厚實的基礎
4.畢業後，鏑木清方先生--絕美清豔的畫風，在人物形體神態描繪上更進步

代表作品(入選「台灣展」東洋畫部):＜姿＞、＜罌粟＞、＜朝＞

Pictures Source：

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姿	罌粟	朝

(二)展現的閨秀含情之眼（一九三六至一九四四年）：

影響:

1.此時期是陳進繪畫之自我風格成立時期。畫風以人物仕女畫，中國文化，花朵，和家人作品為主(父母，姊妹)，繪畫中著重細節，重視女性風格和姿態，充分展現台灣傳統的閨秀精神及形象。這些畫作在細緻的描繪中,無形地投射出作者自我之涵養氣質,也是她找尋人世美的忠實記錄(表現出台灣仕紳家庭的生活面貌)。
2.生下獨子後，陳進的畫作就以小孩及母愛為主，充分表達自己的家居天倫之樂。

代表作品:＜合奏＞、＜化粧＞、＜台灣之花＞、＜香蘭＞

合奏

化妝

香蘭

(三)由閨秀到慈母（一九四五至一九六六年）：

影響:

1.台灣光復後，帶來西方女性的自我風格，被陳進所注意
2.隨著許多大陸畫家來台，台灣的畫壇產生「日本畫---中國畫」之爭。陳進所繪的日本畫，被認為非中國畫，在此論爭壓力下，陳進短暫轉而以傳統筆墨法來創作。此時期陳進內心也遭受極大的挫折與低潮。
3.陳進結婚成家，畫作中多流露身為妻子和母親的幸福，也從其中找到自己作畫的動力及初衷。

代表作品:＜嬰兒＞、＜婦女圖＞、＜花＞與＜農繁期＞(第五、六屆省展，以水墨作畫)


嬰兒(富有自我感情)	婦女圖(時髦的女性)

(四)長者慈祥之眼（一九六七至一九九八年）：

影響:

1.興辦了個人膠彩畫展，卻因過度疲勞，為胃疾所困而入院修養五年。因緣際會下在病中創作了宗教畫作＜釋迦行誼圖＞。＜釋迦行誼圖＞的人物刻描極度需要體力與精神，因此成為陳進最後一件細膩創作，也為畫壇留下值得紀念的佛傳圖。
2.一九七六年，其子成家赴美留學，陳進隨著參訪美國，並留下許多寫生風景畫。
3.此時身份由母親升格作祖母，透露出來長者祖母對孫子的關愛心情

代表畫作:＜母愛＞、＜兒童世界＞、＜釋迦行誼圖＞


母愛	兒童世界

風格--創作

中國裝飾

陳進的畫作十分重於捕捉生活中的美。有些看似平凡，卻都是生活中的題材。其中中國式的衣裝，家中背景，也是一大特色之一。在日本的高壓統治下，彰顯台灣蓬勃的民族性，融合文化為自己的民族發聲。

●代表畫作:
1935 悠閒、1947 萱堂、1976 母親、1982 古樂

花卉

綜觀陳進一生，除了寫生，一直以仕女，親人為題材，偶爾穿插花卉作為點綴。而花卉，卻也成為陳進一類很獨特的畫風，透過不同的姿態，穿插著花卉的特質，也凸顯自己的心境。而其中一件作品＜玉者香＞，更凸顯了堅毅的自我，冷靜而理性的典雅莊重，帶來截然不同的氣息。

●代表畫作:
1955 月下美人、1956 夜梅、1963 薔薇、1968 香蘭、1971 玉者香、1972 菊花、1979 洋蘭、1982 百歲蘭

閨秀仕女

陳進以女性終生所扮演的角色為題材的一系列人物畫。從含蓄的閨秀到嫁做人婦到為人母親，祖母使中國文化躍上紙面，並喚起新時代女性的另一種美感。

●代表畫作:
1927 姿、1928 野分蜜柑、1930 若日其頃化妝、1931 傷春、1932 芝蘭之春、1933 含笑花、1934 野邊合奏、1935 手風琴悠閒
1936 樂譜、1940 編織、1941 或日、1944 靜思、1947 持花少女、1982 古樂

為人母及祖母

作品更添溫馨和不言而喻的對孩子的濃濃期盼。

●代表畫作:
1950 嬰兒、1951 小寶寶、1954 小男孩、1955 洞房（婚姻）、1976 母親、1983 佳日紅衣（兒婚）、1984 母愛、1985 母與子

佛教畫作

莊嚴慎重中，帶著陳進的智慧及溫柔。

●代表畫作:
1960 毘沙門天、1964 佛祖、1966 觀世音、1965~1967 釋迦行誼圖之一～十

旅遊畫作

將生活中的所有特別感觸表露無遺。